NOS
ACERCAMOS A LA IMAGEN: EL CINE Y LA TELEVISIÓN EN EL AULA
Desde el Grupo de Trabajo que sobre la imagen, el cine y la televisión hemos formado en el CEIP nicomedes Sanz de Santovenia de Pisuerga vamos a ir colgando dentro del Blogchinche algunos de los materiales que elaboremos, algunos de los enlaces que utilicemos en nuestro grupo y algunas propuestas interesantes.
A todo niño (y no tan
niños) le gusta aprender, echar a volar su imaginación y evadirse en otros
mundos repletos de aventuras y fantasías. ¿Qué mejor forma de hacerlo que
metiendose en la piel de un cazatesoros?, ¿quién no ha soñado en
su infancia con encontrar alguna reliquia, una tumba ancestral o una
civilización perdida? Es muy importante destacar que la historia y la arqueología como disciplinas, si se presentan
correctamente, resultan fascinantes, además de instructivas. Son el mejor relato
posible de la vida humana. Como dijo Sócrates:"buscamos los restos
del ayer porque una vida sin búsqueda no es digna de ser vivida",
los niños desde muy pequeños ya comienzan a apuntar maneras con su imaginación
y fantasía en torno a esa "búsqueda de los restos y tesoros del
ayer", hay que animarlos y no cortarles esa imaginación, sino aprovecharla
y canalizarla para que en un futuro sepan valorar y
comprender la cultura en sí misma y el patrimonio histórico, artístico y
arqueológico de la humanidad.
Sócrates:"buscamos los restos del ayer porque una vida sin
búsqueda no es digna de ser vivida",
T. O.: Las aventuras de Tadeo Jones. Producción: Light Box Entertainment, Toro
Pictures, Ikiru Films y Studio Canal (España). Productores: Edmon Roch,
Ezequiel Nieto, Álvaro Augustín, Jordi Gasull, César Vargas, Ghislain Barrois.
Director: Enrique Gato. Guión: Neil Landau. Música: Zacarías M. de la Riva.
Montaje: Alexander Adams. Dirección artística: Juan Jesús García Galocha.
Intérpretes:
Óscar Barberán (Tadeo, voz), Michelle Jenner (Sara, voz), José Mota (Freddy,
voz), Miguel Ángel Jenner (Kopponen, voz).
Color –
90 min. Estreno en España: 31-VIII-2012
En la actualidad, el oro es una de las mayores obsesiones del hombre. Es y ha
sido siempre objeto de culto, adoración, bien económico, elemento ornamental o
símbolo de poder. Múltiples han sido sus aplicaciones, pero de una u otra
forma, jamás pasó desapercibido. A lo largo de los diversos momentos de la
historia, una extraña mística mantuvo una férrea e íntima relación entre el oro
y el ser humano, desarrollando en su interior un sentimiento de codicia que
creció hasta límites inverosímiles. Qué sumándose a la febril imaginación de
los exasperados conquistadores, les llevó a ver, en sus delirios, una brillante
urbe con calles y edificios de oro, dónde el preciado metal era algo tan
abundante y común que prácticamente todo se construía y confeccionaba con él:
El Dorado. Una deslumbrante ciudad o reino de oro localizada en medio de la
jungla, posiblemente en la zona central de Nueva Granada, actual territorio de
Colombia, aunque dependiendo del origen y época de la versión, podía ser
localizada también en alguna zona del interior de Venezuela, la selva amazónica
e, incluso, en algún lugar de los Andes.
Aún hoy, las leyendas surgidas entorno a la conquista no han desaparecido del
imaginario occidental e incluso constituyen el anhelado objetivo de algunos
entusiastas. Y es que el mito de El Dorado, entre muchos otros, no sólo ha fascinado
a conquistadores, exploradores, aventureros, soñadores y científicos. Sino que,
mediante la literatura y el cine, ha tenido el mismo efecto en la imaginación
de todas las personas. Naciendo, así, la idea del arqueólogo-aventurero,
siempre relacionado con el saqueo de legendarias reliquias históricas.
Si en 1954, Jerry Hopper nos presentaba en El Secreto de los Incas (The
Secret of the Incas, 1954), una arqueología no tan orientada al
conocimiento del pasado como al encuentro de deslumbrantes objetos; con Indiana
Jones En busca del Arca Perdida (Indiana Jones: Raiders
of the Lost Ark, 1981) Steven Spielberg nos presenta un
joven arqueólogo caracterizado por su sombrero, su látigo y su ropa arrugada.
Un profesor de arqueología que, entre clase y clase, recorre mundo en busca de
tesoros y objetos de valor: el Arca de la Alianza, el Santo Grial o, incluso,
la Calavera de Cristal de Akator.
Indiana Jones supuso, en la década de los ’80, un regreso del género de
aventuras, un género que ya había vivido su época dorada en los años ’30 con el
cómic-book o el Género Pulp. Encuadernaciones rústicas, baratas y de consumo
popular especializadas en la ciencia ficción, el western, la ficción policiaca
o el género de aventuras. Éste último influenciando por novelas como El Mundo
Perdido (The Lost World, 1912), de Arthur Conan Doyle, o Las Minas
del Rey Salomón (King Solomon’s Mines, 1885), dónde H. Rider Haggard nos presentaba
a Allan Quatermain: un aventurero, cazador y comerciante inglés afincado en el
continente africano. Nacen, así, grandes héroes de aventuras: Tarzán, creado
por Edgar Rice Burroughs; The Phantom, de Lee Falk, o El Hombre de Bronce (Doc
Savage), médico, científico, aventurero, inventor y explorador creado por
Henry W.Ralston y John L. Nanovic.
Cuatro años después de la cuarta y última entrega de Indiana Jones, El Reino
de la Calavera de Cristal (Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull, 2008), Enrique
Gato (Valladolid, 1977) nos presenta su gran héroe de aventuras: Tadeo,
protagonista de Las Aventuras de Tadeo Jones,
ganadora de tres premios Goya del presente año: Mejor película de animación,
Mejor guión adaptado y Mejor director novel.
Pensado para un mercado familiar, aunque claramente influenciado por el cómic
español y el género de aventuras Pulp,Las Aventuras de Tadeo Jones narra la
historia de Tadeo, un albañil soñador residente en Chicago, quién siempre ha
deseado convertirse en un famoso arqueólogo-aventurero que descubra legendarias
reliquias historicas. Caracterizado por su gran nariz y torpeza, como homenaje
a Super López, de Juan López Fernández - Jan (Toral de los Valdos, 1939), y su
sombrero Fedora, que recuerda a Indiana Jones, Tadeo será confundido por un
famoso arqueólogo y enviado a una expedición a Perú, dónde deberá encontrar la
mítica Ciudad Perdida de Paititi, una deslumbrante ciudad localizada en medio
de la jungla. Y protegerla de una malvada corporación de cazatesoros: Oddyseus.
Para ello contará con la ayuda de Sara, una intrépida arqueóloga; Freddy, un
peculiar guía; Belzoni, un loro mudo que nos recuerda a Iago de Aladdín(Aladdin, 1992), y Jeff, su inseparable perro.
Aunque con un guión de Neil Landau que deja mucho que desear, Las aventuras de Tadeo Jones es un pequeño homenaje a una de las
joyas de la animación e historieta franco-belga: Tintín en el templo del sol (Tintin
et le temple du soleil, 1970), dirigida por Eddie Lateste. Ambas
representan fielmente entornos realistas, fruto de un carácter observador y
detallista, así como el empeño por documentarse minuciosamente. Trabajo que han
desarrollado, junto a Enrique Gato, un equipo de más de 300 personas a lo largo
de 48 meses de producción. Y que ha supuesto un total de 50 localizaciones,
14.500.000 ficheros informáticos generados y el uso del formato 3D
estereoscópico. Y es que, aún teniendo su origen en un cortometraje, Las
aventuras de Tadeo Jones es una de las superproducciones españolas más importantes del pasado año y
forma parte ya de la cultura mainstream. El entretenimiento está asegurado.
Debido a una fortuita confusión, Tadeo, un
albañil soñador, será tomado por un famoso arqueólogo y enviado a una
expedición a Perú. Con la ayuda de su fiel perro Jeff, una intrépida profesora,
un loro mudo y un buscavidas, intentarán salvar la mítica Ciudad Perdida de los
Incas de una malvada corporación de cazatesoros.
Tadeo siempre ha deseado conver tirse en un
arqueólogo aventurero y famoso. Sin embargo pasa sus días soñando entre las
grúas y el cemento de la obra donde trabaja. La opor tunidad de cumplir sus
sueños se presenta cuando su amigo, un reputado arqueólogo, recibe una
misteriosa tabla de piedra, la llave que conduce a la Ciudad Perdida de Paititi
y a su legendario tesoro. A punto de emprender el viaje, el arqueólogo sufre un
inopor tuno accidente y es Tadeo quien debe reemplazarle en la expedición.
Nada más llegar a Perú, Tadeo descubre que
Oddyseus, una impor tante corporación de cazatesoros, también va tras la pista
de la Ciudad Perdida de Paititi… y están dispuestos a todo por encontrarla.
Con la ayuda de Sara, una intrépida arqueóloga;
Belzoni, un loro mudo con mucho carácter; Freddy, un peculiar guía con un
sorprendente abrigo mul tiusos y Jeff, el inseparable perro de Tadeo,
emprenderá una aventura llena de peligros que les llevará a lo largo de todo el
país para salvar la Ciudad Perdida y proteger el mister ioso tesoro de las
garras de sus enemigos.
Tadeo Jones en Atapuerca
http://www.mitelekids.es/castellano/series-infantiles/descubre_con_tadeo/temporada/1/Atapuerca_23_1642545001.html
VOCABULARIO PARA ANÁLISIS FÍLMICO
Ángulo de cara: Posición de la cara en relación con el objeto filmado. Normalmente equivale a la visión normal de un espectador de pie mirando horizontalmente.
Ángulo de toma en picado: Ángulo de toma que resulta de la posición de la cara a una altura superior a la del objeto filmado, inclinado hacia abajo.
Banda sonora (de sonido): Banda en la que aparecen diferentes fuentes sonoras (música, ruidos, diálogos (in o dentro de campo, en off o fuera de campo).
Campo: Lo que se ve a través del objetivo de la cara. Se dice: entrar en el campo o salir del campo.
Contracampo: Ángulo de cara opuesto al del campo. En general se utiliza para filmar los diálogos, con el campo/contracampo. Ejemplo: dos personajes A y B de cara:
1) Campo: vemos al personaje A de cara a la cara. Contracampo: vemos al personaje B de cara a la cara.
2) Campo: vemos al personaje A de cara a la cara y al personaje B al principio, de espaldas en el primer plano. Contracampo: el personaje B está de cara a la cara y el personaje A al principio, está de espaldas en el primer plano.
Contrapicado: el objeto filmado está por encima de la horizontal de la cara.
Encadenado sonoro: el encadenado entre dos planos se hace sobre el sonido (música, ruidos, voz).
Encuadrar: determinar el fragmento de espacio incluido en el campo en el momento de la toma del ángulo de cara.
En el campo, in: lo que está visible en el campo.
En Off: lo que está fuera del campo.
Fuera de campo: espacio no incluido en el campo pero que juega un papel en la diégesis. No son en lo referente a la imagen sino también a la voz, los ruidos y la música
Fundido en negro, en blanco: desaparición progresiva de una imagen o bien en el ángulo de cara o bien mediante trucaje en el laboratorio, o lo contrario: aparición de una imagen a partir de una pantalla negra o blanca.
Interiores: lugares de rodaje situados en espacios cerrados (originales o reconstruidos en estudios).
Montaje: proceso según cual se re? los diferentes planos de una película para configurar la continuidad narrativa.
Corte en seco: cambio instantáneo de un plano a otro.
- Montaje alternado (paralelo): presenta varias acciones contemporáneas unidas por relaciones causales o espaciales (el caso de la persecución)
- Montaje ideológico: operación travel de la cual se establece una relación entre dos realidades diferentes para transmitir un contenido ideológico al espectador (ejemplo: obreros fusilados/animales degollados).
- Montaje lineal (o narrativo): montaje según orden simplemente cronológico o lógico.
Panorámica: movimiento de rotación de la cara a partir de un punto de apoyo, sin desplazamiento de la cara: puede ser lateral (de derecha a izquierda o de izquierda a derecha), horizontal (de abajo a arriba o de arriba a abajo) o diagonal (poco frecuente).
Plano: unidad fónica. Continuidad de imágenes cinematográficas que se obtienen sin interrupción entre dos tomas.
Plano secuencia: plano que consta de una secuencia completa, sin interrupción la toma.
Profundidad de campo: la distancia entre el punto más cercano y el má alejado que proporcionan una imagen clara.
Secuencia: conjunto coherente de planos. Unidad narrativa.
Toma: continuidad de imágenes grabadas por la cara sin interrupción. En el rodaje corresponde al rush y en la película, al plano.
Traveling (lateral, dentro delante, ascendente, descendente/lateral, hacia adelante, hacia atrás): desplazamiento del pie de la cara en el transcurso del cual el eje de la toma es paralela hacia una misma dirección (horizontalmente, verticalmente).
Traveling foco o zoom (hacia atrás hacia adelante): modificación del ángulo de toma sin desplazamiento de la cara, da la impresión de que nos acercamos al objeto filmado. Disminución de la profundidad de campo.
